YURI BASHMET, MUSICIEN ET CONDUCTEUR DE renommée mondiale, avec le groupe de Moscou SOLOISE ENSEMBERSONT ÉTÉ DESTINÉS À DUBAI ET À ABU DHABI. LE PUBLIC A OBTENU LA POSSIBILITÉ DE PROFITER DES CHEFS-D'ŒUVRE DE LA MUSIQUE CLASSIQUE ET DU CHARMEEt SONS DE ALTA. MAESTRO A EGALEMENT PRIS DU TEMPS DE COMMUNIQUER AVEC LE MAGAZINE RUSSIAN EMIRATES. Propos recueillis par Natalia Remmer
Yuri Abramovich, ils disent que vous aimez plus jouer en Russie. Dans quelle humeur êtes-vous arrivé à Emdes irats?
En Russie, il y a un sentiment particulier de travail missionnaire. Surtout quand vous venez dans les villes où ils vous attendent depuis longtemps. Votre public vous rencontre et vous leur appartenez: nous sommes un. Cependant, je suis venu aux Emirats et nous parlons russe. Y a-t-il une différence? Partout dans le monde pour un auditeur russe, je parle avec plaisir.
Comment le programme a-t-il été adapté aux spécificités de la région arabe?
Je le comparerais avec un antibiotique à large spectre. Ne connaissant pas les spécificités du public arabe, nous avons inclus dans le programme à la fois des classiques russes, soviétiques et allemands à tendance arabe - par exemple des pièces orientales de Robert Schumann. Donc, quelqu'un aurait dû l'aimer.
Comment décririez-vous vos voyages musicaux?
Dans ma vie musicale, j'ai traversé de nombreuses étapes. Il comprenait les Beatles, Jimmy Hendrix et le jazz rock américain. J'ai grandi omnivore. Vint ensuite l’alto, qui possède un vaste répertoire mais un petit nombre de chefs-d’œuvre. Par conséquent, je dois très souvent me tourner vers une variété de styles et de genres. Nous jouons des classiques, de nouveaux classiques, des œuvres de notre temps, beaucoup de romantisme. La tâche créative la plus importante est de pouvoir basculer et comprendre les caractéristiques spécifiques de chaque style.
Avez-vous une approche d'auteur pour lire la partition?
Il est nécessaire de pouvoir lire le message de l'auteur à partir de zéro. C’est comme si vous composiez vos propres œuvres. Il y a des indications directes de l'auteur - par exemple, dynamique, articulation des notes, état et humeur du son. Il est important de connaître et de connaître l’histoire d’une œuvre musicale, l’atmosphère dans laquelle elle a été créée - l’esprit de Salzbourg, où Mozart a été créé, ou encore Gênes, où a vécu Paganini. Tout cela est retardé au niveau subconscient. Vous ne pouvez pas vous passer des connaissances professionnelles, des compétences acquises dans le conservatoire. Et vous devez être plus audacieux, surtout avec l'âge ...
Y a-t-il des œuvres avec lesquelles vous entretenez une relation privilégiée?
Il y a des œuvres que j'ai rêvé de jouer depuis ma jeunesse. Par exemple, le concert de piano de Sergei Rachmaninoff - ses mains ne l'ont jamais atteint. Ou le deuxième concert de Johannes Brahms. Mais j'ai toujours rêvé de jouer au Requiem de Mozart ou au P.I. Sixième Symphonie. Tchaïkovski - et tout est devenu réalité, je les ai conduits plusieurs fois. J'ai une attitude particulière à l'égard de ces choses qui ont été écrites pour moi par Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Alexander Tchaikovsky. Non seulement moi, mais aussi mes collègues de différents pays effectuent ces travaux.
